Adobe Animate CC 2024 de cero a profesional.

El objeto más básico y rudimentario de Animate, que sin embargo puede evolucionar mucho más que un Pokemon. En Animate todo parte de la forma. Y te será útil para resolver infinidad de situaciones.

¡El tiempo todo lo anima! Conocé la línea de tiempo y el manejo fotogramas que serán esenciales para crear tu película. Si bien algunos programas de diseño poseen línea de tiempo, esta es una característica muy típica de los programas de animación. Entonces ¿qué esperas para crear más y más fotogramas como en el cine?

Estos son algunos controles de la línea de tiempo que te servirán para recorrerla, y también para alejar o acercar los fotogramas en caso que desees verlos más grandes o más chicos.

Trazos, rellenos, curvas vectoriales... conocé las diferentes herramientas para crearlos y las características de cada una de ellas.

Estas son las tres herramientas que debes conocer para dominar a fondo el arte vectorial en Animate. ¡Adelante, artista!

En las últimas versiones de Animate se incorporaron nuevos pinceles. Aquí te cuento un poco sobre ellos para que puedan explotar al máximo tu creatividad.

De aquellos viejos tiempos en que la animación se creaba dibujando cuadro a cuadro hasta hoy han pasado muchas cosas. Aquí veremos qué son las interpolaciones de forma y cómo podrás transformar un objeto en otro sin utilizar magia.

Un movimiento uniforme puede ser aburrido. Una de las técnicas más comunes para evitarlo es la aceleración (y desaceleración) de objetos. Cómo y cuándo aplicarlos para darle mayor dinamismo a las animaciones.

Rebotes por aquí y por allá como en el viejo juego "Pong". Aquí veremos como generar la animación de una pelota rebotando con todos sus efectos y teniendo en cuenta también su peso y el material del que está compuesta. Muy útil también para transiciones y animaciones multimedia.

Tarea: animar una pelota rebotando con interpolación de forma.

No todo es interpolar. También podemos personalizar las interpolaciones de forma si conocemos sus propiedades. Aquí te convertirás en el gurú de las formas.

Trucos y tips esenciales para ahorrar tiempo: editá el escenario y los contenidos mucho más rápidamente.

¡Ahhh, la vida en tricromía! ¿Qué sería del mundo sin los colores? En esta clase veremos cómo trabaja el color dentro de Animate.

Los clips de película son el corazón de Animate. Dentro de un clip podrás guardar poses de un personaje y hasta animaciones enteras. Conocélos aquí.

A veces es conveniente agrupar los objetos para trabajar con más orden. O para animarlos en conjunto. Además de eso, en esta clase veremos un acercamiento al "morphing": transformar un objeto en otro totalmente distinto.

Los símbolos son la piedra angular de la animación en Animate. Conocé los distintos tipos de símbolos y la utilidad de cada uno.

También conocida como "La librería" por su nombre original en inglés (library) es el lugar donde almacenar tus creaciones. ¿Cómo funciona y qué tipo de elementos se guardan allí?

Un truquillo muy útil que no todos usan ;)

Terminator nos decía que las máquinas nos iban a gobernar. Yo no sé si es cierto pero al menos sí saben animar: con la interpolación clásica no hará falta que hagas todo, simplemente crea los fotogramas clave y Animate hará el resto.

Esta función te será muy útil para ahorrar tiempo. El tiempo es dinero y el dinero sirve para comprar chocolates. Así que... ¡A ahorrar tiempo!

Con la información y ejercicios de esta clase podrás trabajar en la estructura de tu documento definiendo estratégicamente cómo organizar los elementos. Conocerás el concepto de "objetos anidados" y cuándo agruparlos en símbolos o no. A veces la unión hace la fuerza y a veces la soledad también es buena compañera.

Como si una brisa leve se introdujera dentro de Animate, tus personajes podrán tener su cabellos al viento luego de este tutorial. No solamente te será útil para crear ese efecto sino, en general, para trabajar con formas e ir guiando la transformación.

Aquí veremos esas herramientas que nos permiten trabajar con rellenos y trazos y aquellas otras herramientas que nos permiten mejorarlos automáticamente.

Brillo, tinta, transparencias. Distintos efectos que nos permitirán imprimirle nuestra impronta a las animaciones creadas.

Antes de comenzar con tu animación te comparto estos 5 pasos para dejar tu personaje a punto.

En esta clase aprenderás como organizar tu personaje en capas, clips o grupos para animar más eficientemente.

Ya hemos visto como trabajar con ejes y en la organización del archivo, ahora sí: ¡A animar se ha dicho! A ver esos robots runners.

Se trata de un truco/tip para resolver de manera creativa la forma de generar movimientos que ocurren muy rápido.

Un tercer tipo de interpolación que se incorporó más tarde. Nos acerca bastante a la forma de interpolar en otros programas. E incorpora el concepto de trayectorias.

Un ejemplo muy práctico con un ejercicio donde animarás una pista de carreras. Incorporarás conceptos del trabajo con interpolaciones de movimiento. ¡Porque el ejercicio nos mantiene en movimiento!

Conocerás la biblioteca de animaciones predefinidas y su forma de aplicarla a tus diseños. No solo eso, también podrás crear y guardar tus propias animaciones para reutilizarlas luego infinidad de veces.

Si observamos con atención veremos que muchos objetos de la vida diaria se mueven en loop. Esto quiere decir: en ciclos continuos. Por ejemplo: la rueda de una bicicleta o la de un automóvil cuando están andando, nuestras piernas al caminar, el aleteo de un ave. Aquí veremos como trabajar con loops y como aprovecharlos al máximo en nuestras animaciones.

Porque los vectores también quieren mover el esqueleto: llega la cinemática inversa. Con esta técnica proveniente de la robótica podrás crear una cadena de articulaciones para que los movimientos resulten más dinámicos, más flexibles o incluso más realistas.

Haremos este primer trabajo de rigging sobre un esqueleto de cinemática inversa. Veremos como gestionar eficientemente una cadena cinemática y como configurar la rotación y traslación de cada objeto.

Esta simpática momia por fin se mueve, pudimos otorgarle vida ¡Es un niño de verdad! Animamos el esqueleto, copiamos poses y logramos darle una primera animación. Revisá cómo lo hicimos en este tutorial paso a paso.

Una genial incorporación de las últimas versiones de Animate es esta herramienta de deformación o "warp tool". ¡Ahora vas a poder animar como nunca antes!

Este es un error común, así que te lo revelo para que ahorres las horas tratando de encontrar por qué una animación no funciona.

Porque el oxígeno es necesario para vivir, animemos a nuestro héroe para que pueda respirar.

También podemos aplicar mallas y utilizar la herramienta de deformación en imágenes. Veamos como funciona...

Los textos también merecen sus mallas. Veamos como deformar textos de manera muy sencilla.

Si hay un elemento transversal a la mayoría de los programas de diseño y animación, esas son las máscaras. La forma de implementarlas en Animate es muy similar al del resto de los programas. Creá animaciones con grandes efectos, transiciones y trucos gracias a ellas. En este tutorial veremos varios usos que podemos darle.

Los textos también merecen ser animados. Gracias a ellos podemos comunicarnos y expresar ideas. En este tutorial veremos cómo trabajar con textos y varios pequeños tips para optimizar su uso.

Las viejas y queridas guías de movimiento nos enseñarán a dibujar recorridos y lograr que nuestros objetos los sigan. Se trata de una herramienta fundamental para aquellos detallistas de la animación.

¿Y qué sería de nuestras animaciones sin la música, sin los sonidos? En este tutorial aprenderemos a importar audio en Animate, eliminarlo o reemplazarlo y haremos un vistazo a su panel de edición.

Los 12 principios de la animación son una guía de tips creados por los animadores de Disney Company. A partir de esta clase no podrás creer que estuvieron presentes en todas tus películas favoritas. Y desarrollarás el ojo entrenado del animador.

Ellos son los pioneros, los creadores. Sin ellos no estaríamos aquí hablando de animación.

¡Escena 1! ¡Corte! ...Ahhh, ahora sí nos sentimos verdaderos directores. Pero, ¿cómo es el trabajo con escenas en Animate? Lo veremos todo en este tutorial.

Y ahora que ya aprendimos a animar y a utilizar audio, es la hora de unirlos. En esta clase vamos a trabajar con un ejercicio de sincronización de labios de un personaje junto con el sonido.

Ahora Animate lo hizo más fácil, con la auto-sincronización de labios ya no debemos preocuparnos por hacer esa tarea.

Rotación y transformación 3D son dos interesantes herramientas para trabajar con distintas vistas y profundidades de un objeto. Además en esta clase veremos la finalidad del papel cebolla.

Conocerás las nuevas cámaras de Animate que te permitirán hacer zoom, rotar escenas y trabajar con el eje z. Además, veremos un infaltable tip a tener en cuenta siempre. Serás todo un director de cine.

Y todo llega a su fin. ¡Excepto las animaciones en loop! En esta última clase veremos como publicar la película final o exportar a video.